贾南《盛开的凋谢》：青春尽头的梦魇

几声摇摆寥落的鼓点、几句飘忽诡异的木吉他、几段游移不定的贝司……唱盘一经转动，那空灵多端的冷爵士便汩汩冒出，不由分说将你浸入一种青春行将落幕的梦魇，这梦魇来得没头没尾、没边没际，瞬间弥漫了整个黑夜。。。
夜是一个无底洞，是所有脆弱和寂寞的深渊，有时，却也可以因此变成一部流光溢彩的时光机。青春的光影从中倾泻而出，纵使遥远、纵使它斑驳成最原始的色块，我还是可以轻易分辨出其中的每一处时间地点：黑色是我们第一次擦肩时、我嗅到的你飞扬的发；蓝色是我第一次牵你手时、你别过头去抬望的天；红色是我看见你的眼白上的几缕血丝，那是你为我的彻夜等待；粉色是我守在你身旁、你熟睡着的安详的脸，那是你的、更是我的。。幸福……
是的，我在色块里看到的，和歌中所唱不尽相同，然而，这正是贾南的高明之处。因为每个人的青春都不相同，一万个人就有一万种青春。如何让一首歌里容纳一万种青春、而不是只是歌者自己的那一种？就只有极力制造一种氛围，一种青春尽头的氛围。站在这里，人们自然不禁回望。如同我们去旅游，我不会告诉你这里会有什么风景，会给你什么样的感觉，我只告诉你，站在这里，往那看……这种“催眠”式的作词法也正是许巍的杀手锏，这也就可以解释，为什么许巍表面平淡无奇的歌词却总能让人深陷得不能自拔。
然而，无论黑粉蓝红金灰，无论什么颜色。。。却都被歌曲异样的旋律涂上了一层压抑、窒息的色调――漫山遍野的惆怅，才刚从枝蔓开出，便就如雕塑般静止、肃穆，在紫色的天空下，定格成我们青春的梦魇――美丽依旧，却难以触摸；激情尚在，却动弹不得。。。直到我们走到青春尽头长长回望时，才有如此强烈地触动和慨叹，那种感觉没有来由、不知所终、难以表述。
所以，贾南在这首歌里采用了“简单文字、抽象拼接”的构成法则，来艰难地表述这个梦魇所蕴含的复杂感受。这法则集中体现在歌名上――盛开的凋谢――我很难给出一个标准的释义。我想，它更像是一种平行蒙太奇，将盛开和凋谢两种影像叠置在一起，反衬出一种青春将逝的黍离之悲。
这让我不禁想起另一部惊世之作，施特劳斯的交响诗《最后四首歌》。它们似乎有着某种异曲同工之妙，巧合的是，《盛开的凋谢》是贾南题献给自己的青春末尾，而《最后四首歌》则是施特劳斯写在自己的生命尽头――“夏日惊异微笑着，进入奄奄一息的花园之梦里。只有玫瑰还长久地屹立，渴望着安宁，慢慢地闭上它那疲惫的眼睛……”
作为当年校园民谣时代的一线才子，贾南的深厚创作功力在这首歌中有不俗表现。当时，贾南与高晓松、老狼等在圈内几乎齐名，只是造化弄人，当时未能为大众所熟知，实在可惜。如今，当高晓松和老狼在往日盛名中颐养天年时，贾南却依然保持了旺盛的创作力。也许，这首写在青春末尾的歌，可以成为贾南重塑往日辉煌的契机。

（文：李尧）
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